周映辰|| 把握音乐剧艺术属性—探索音乐剧编创规律

◆音乐剧中的戏剧

    首先，好的戏剧情节是一部音乐剧得以完整表达的载体，整个音乐剧作品的情感诉求和各种交织的情感都是通过这些戏剧情节得以表现出来的，其次，音乐剧的戏剧因素是他的所有要素最具有永恒艺术魅力的因素。真正打动观众的是音乐剧中所蕴含的丰富内涵和持久的戏剧感染力。

◆音乐剧剧本与剧诗

    剧本创作与剧诗创作，前者侧重整个剧作情节的刻画，后者侧重着力于对唱词的雕琢。 在音乐剧中，一首歌由音乐和剧诗组成，如果没有语句来充实的话，它只是一首动人的旋律，成功的剧诗不仅能够完美地契合剧本所要求表达的情感倾述任务，而且能够成为一部音乐剧的标志。周映辰老师以多部音乐剧唱段为案例，为我们拉片详解剧诗的特点：剧诗的充满意味的情绪刻画，怎样利用节奏彰显个性和冲突。使我们更加了解到音乐剧剧诗的个性鲜明，且不泛浪漫和抽象写意等特点。音乐剧宝贵的内核是表达的真实性，是人类生命中最真实、朴实的姿态。即以朴实的姿态讲真实的故事，这也是音乐剧的美学特点。

◆中国原创民族音乐剧的发展与特征

    1982年，《安徒生之恋》、《李香兰》的公演拉开了国外音乐剧来华演出的序幕，至此，中国音乐剧在引进与模仿中发展，从早期国外音乐剧的借鉴与模仿，到中国民族音乐剧的发展，周映辰老师讲到，新时期的中国原创音乐剧呈现出百花齐放的局面，一些有新意的音乐剧作品相继为生，具有较高的艺术性。音乐剧音乐的创意呈现了多种角度、多种手段、多种形式的探索成果，取得了一定意义上的成功。音乐剧的创作在其整体性方面趋于逐步提高的状态。

    周映辰老师还通过其制作的《大红灯笼》剧目为例，剧中的剧诗融入了多种艺术形式，在音乐上加入了爵士、打击乐和饶舌，以串联故事情节饶舌部分的音乐又结合了中国传统戏曲乐器，使之增强了民族性，颇有新意。

   中国音乐剧虽然还处于实践积累阶段，但是我们每位学员坚信，在大家不断探索与实践下，我们终将会形成自身音乐剧的美学体系，从而成为世界音乐剧中重要的一员。

     “我相信，有朝一日所有的专业音乐都将产生自一种共同的民间源泉。那时我们将在这些用共有的民歌经验创作出来的作品中互相拥抱，民歌用一种精神、一种幸福观、一种拯救思想，将一个民族、各个民族、乃至整个人类结合到一起”。——雅纳切克