2019年6月4日，国家艺术基金2019年度资助项目“音乐剧编剧人才培养项目”系列课程进行到了第18天，我们有幸邀请到的是正致力于中国原创音乐剧孵化计划的著名制作人——王海笑老师。以上视频由海笑文化出品的音乐剧《兰波》北京站宣传片，我们都很期待王老师的新剧。 王海笑，音乐剧制作人，毕业于韩国中央大学艺术经营学专业。2009年起担任韩国音乐剧国际巡演项目经理。2013年后作为音乐剧制作人持续进行国际项目合作，并出任韩国公演观光协会海外部部长。主要项目有舞蹈音乐剧《爱舞动》、《韩伍季-韩国热门演出季》、音乐剧《危险游戏》、音乐剧《洗衣服》、音乐剧《马不停蹄的忧伤》等。作为2019年度华语原创音乐孵化计划的导师，王海笑老师从国际音乐剧产业的发展轨迹以及音乐剧开发与孵化实务为引，为学员们进行了精彩的授课。 一、国际框架下的音乐剧创作 音乐剧创作的四大板块。在王海笑老师看来，目前国际音乐剧的创作已经被分为欧洲、美洲、澳洲及亚洲四大主体。其中欧洲以英、法、德、奥等传统音乐剧创作大国和俄罗斯、捷克等国进行音乐剧的开发。美洲板块则以百老汇著称的美国独树一帜，王海笑老师还着重强调了在亚洲和澳洲板块中，除了我们熟知的中日韩澳四国外，还有新加坡也因为地缘位置和文化混合的关系在音乐剧创作中不容小觑。音乐剧的发展正在由欧美向亚洲发展。业内有一个著名的理论，即当一国人年均GDP达到一万美元时，就是音乐剧产业的重要转折点。王海笑老师在“音乐剧的亚洲视野”一节中讲到，日本的音乐剧快速发展兴于1980年代，而韩国则稍晚，约为2000年代，而中国这几年则刚刚开始兴起。他认为韩国的音乐剧发展道路是中国最接近的学习道路，并将韩国音乐剧的发展分为了四个重要时期。 1、混沌期。1980年代开始，韩国音乐剧开始进入发展的第一个阶段，这时的韩国音乐剧呈现出戏剧创作从“话剧到音乐剧转型”以及仍由“国家院团主导”作为创作主导的整体印象，并且由于文化版权意识的缺失，韩国音乐剧多以模仿或无版权改编作为创作手段。 2、萌芽期。1990年代开始，随着音乐剧创作从前期的野蛮生长逐渐过渡到正规化、产业化的情况下，韩国音乐剧开始进入以美国式浪漫喜剧（《东崇洞恋歌》）、对社会、人文问题思考（《地铁一号线》、《蓝色西贡》）以及历史事件或人物（《明成皇后》等）的戏剧呈现等多个方向的创作阶段。 3、加速期。2000年代的韩国音乐剧进入了以小剧场作品创作为主的快车道，一方面他们延续了90年代的成功经验，继续进行创作。另一方面开始以韩文版巡演进军国际市场。 4、成熟期。在王海笑老师看来，现在的韩国音乐剧创作已经进入了非常成熟的业态。最大的特点，就是作品的多元化——近年来韩国创作或改编了一大批多个视角和方向的音乐剧作品，例如《深夜食堂》、《玛哈塔丽》、《英雄》等等。 二、中国与韩国的原创音乐剧比较 结合2015年韩国音乐剧的数据统计图，王海笑老师也与中国的音乐剧发展阶段进行了比较分析。2015年韩国原创音乐剧156部，翻译引进音乐剧36部，原版引进11部。虽然原创比例超过了75%，但实际上引进版权的翻译作品的市场占有率反而超过了70%，韩国原创音乐剧也曾受到大型引进音乐剧的打压。但随着市场的扩大和创作经验的不断丰富，韩国原创音乐剧越来越得到关注和青睐。王海笑老师指出，韩国的音乐剧制作已经达到世界领先的水平，引进版的音乐剧往往在作品成熟度与品牌认知上已经积累了口碑，再辅以韩国本土化的精良制作的优势，往往比受限于制作时间较短、磨合时间欠缺的巡演版更具有票房的竞争力。 王海笑老师还指出，引进版也并不是在一个市场票房好，到另一个市场票房就一定好。他以《狮子王》、《wicked》（魔法坏女巫）、《变身怪医》等为例。在韩国的票房统计来看，三个戏的票房收益与美国就呈现出完全相反的状态。 三、音乐剧内容开发与孵化实务 结合前面的观察，王海笑老师在接下来的课程中，对中国音乐剧发展阶段现处于萌芽与加速期之间，正往中国音乐剧爆点发展的观点进行了阐述，并着重介绍了正在进行中的“华语原创音乐剧孵化计划”（以下简称“孵化项目”）。 王海笑老师首先分析了华语音乐剧现状。从第一部原版引进的音乐剧《悲惨世界》到2012年亚洲联创开始制作中文版音乐剧《妈妈咪呀》，原创一直是中国音乐剧稳健发展的根本。但目前我国的原创作品还有较大的问题，作品水准往往品质普遍粗糙、创作方式专业认知不足，协作沟通低效、人才储备 精细化不足，专业度不高。所以如何写作、如何沟通就成了孵化项目想要讨论与教授的内容。
在王海笑老师看来，孵化计划想要的作品特性有三点：一是作品需要同时具备中国特色或国际化视野，然后一定要具备市场潜力的作品，最后必须同时具备大众性和艺术性的作品，其中以大众性尤为重要，他以原石采集到宝石制作再到出售的过程进行了形象化的比喻。
四、创作中的误区 五、关键词 一个音乐剧的创作有非常多的关键词。王海笑老师认为提问是一个非常好的事情，创作者不要害怕被问问题，只有面对问题，才能更好的解决问题。 结 语 王海笑老师的观点这些对我们今后的创作都具有宝贵的借鉴意义。一天的授课，很快就过去了，但我们与老师的情谊还将继续，期待不久也有在座学员的作品入选您的孵化计划，最终搬上舞台！再次感谢老师，感谢戏剧文学学会对这次培训的精心安排！
华语原创音乐剧还处在相对不成熟的阶段，创作过程中也存在着不少困扰编剧、导演的误区，王海笑老师总结了其中的一些误区，进行了解读。有些编剧往往寄希望于音乐能掩盖剧本中漏洞，但他认为音乐并不可能完全填补剧本中的漏洞，编创者不能有用音乐、歌词等手段掩盖剧本瑕疵的想法，必须从文本中彻底解决漏洞。而对于音乐剧中舞蹈的理解，也不是固有概念中的舞蹈，是所有演员在舞台上的肢体呈现。
音乐剧的创作中首先我们要种下“一颗种子”。这个种子代表了我们初始的想法是什么，我希望他长成什么样子，要用一句话来说清楚，而不是随他野蛮生长。以《马不停蹄的忧伤》为例，制作团队从音乐人黄舒骏的歌词里挑选线索。其中有句歌词“只要有一天真爱出现，她就会安心老去，不会眷恋”。制作团队就以这句歌词作为整个故事的线索，搭建了整台戏。
王海笑老师也认为在创作中我们必须要学会分析“套路”，但也要警惕会把自己给套住，比如浪漫喜剧作品，如果用《悲惨世界》来套路，就有可能会失败。当套路不可行的时候，不妨把自己换成另一个思路——如果我是观众，观众最想看的是什么，可以打破固有思维。有时候打动自己，才能打动别人。但一定要分清是故事打动自己，而不是自己打动自己，这是一个作品成败的关键。
结课人：音乐剧编剧人才培养项目二班四组学员：王培喜、田莹、秦琨
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